Lors de la dernière édition du Creativity Camp, nous avons rencontré Nikolas Lambotte, visual designer chez mediation SA et nous lui avons posé quelques questions sur sa vision de la communication.
Votre parcours en quelques lignes ?
Je suis né dans une famille très portée sur l’informatique et petit, je devais avoir 8 ans, je suis tombé sur Photoshop, la version 3 (on vieillit tous) et ça a clairement changé ma vie, je me suis intéressé au graphisme et au design en général. je me suis donc naturellement porté vers une formation en communication visuelle à Saint-luc Liège d’où je suis sorti en 2003. J’ai ensuite travaillé comme Freelance, en particulier dans le Night event, pour des festivals, des deejays etc.. avant d’attérir chez mediation SA, pour qui je travaille maintenant depuis 12 ans.
Pourquoi la création?
Parce que j’aime l’idée de donner de l’émotion aux gens tout simplement. J’aime imaginer, conceptualiser, créer, que ce soit dans le domaine graphique ou autres, comme le design intérieur ou l’architecture.
Quelles sont vos sources d’inspiration ?
Il y a plusieurs domaines dans lesquels je prends des idées ou de l’inspiration comme l’architecture. Je suis totalement fasciné par ce qu’il est possible de faire dans ce domaine, en passant du style organique de Calatrava, à Foster et ses réalisations futuristes, tout m’interpelle, tout m’inspire. Ensuite, les films de science-fiction, les jeux vidéos également et tout ce qui touche aux années 80. J’ai aussi été très inspiré par quelques bureaux graphiques de la fin des années 90, comme Designer Shock, Büro Destruct ou encore Designers Republic.
Votre dernière lecture ou dernier film ?
Ce n’est pas un film mais une série, Umbrella Academy, tirée du comics éponyme de Gerard Way, qui revisite l’idée des super héros de façon inhabituelle. Si je devais avoir un super pouvoir, ce serait de voir ce qui va se produire quelques minutes en avance comme dans « The Golden Man » de Philip K. Dick.
Quelles qualités doit avoir un graphic designer ?
Avant tout, être curieux, être curieux de tout, car les bonnes idées peuvent venir de partout, d’un ticket de métro russe, à une paire de chaussures qui se balance sur un fil électrique en passant par le générique d’un film. Être passionné bien sûr et avoir un réel esprit critique, se remettre en question est essentiel.
« Le beau fait vendre » disait le designer Raymod Loewy. Le développement d’un bonne image de marque d’une entreprise / produit / service est-il un élément essentiel en marketing et communication ?
Le beau, le laid, c’est très subjectif. Ma compagne ne comprend toujours pas pourquoi je peux rester des heures devant les boîtes de Campbell’s de Warhol, mais l’émotion que ces oeuvres me procure est tellement forte. Et c’est ça le plus important, l‘émotion que ce que l’on fait procure aux autres.
Plusieurs plateformes internet proposent des solutions faciles et pas chères pour la création d’un logo, d’une corporate design, d’un site internet (avec des formats pré établis). Qu’en pensez-vous ?
Pas grand-chose de positif. Créer un logo, une corporate, c’est raconter une histoire, une histoire qu’on va puiser dans la relation qu’on a avec son client, la marque, le produit et sa cible . Et cette histoire est unique, elle n’est pas générique, ça ne se limite pas à utiliser les codes graphiques à la mode à l’instant T, sinon ce logo ou cette corporate n’a pas d’âme tout simplement, il n’en découle aucune émotion.
Avez-vous un support de prédilection ?
Travailler sur un logo est ce qui me donne le plus de plaisir. Synthétiser une marque, un produit en un seul élément et procurer de l’émotion au gens avec le fruit du travail, de la réflexion faite en symbiose avec le client.
Mediation est une agence tournée aussi vers le digital. Quel est votre avis quant à l’expansion du digital ?
On est réellement qu’au tout début du digital. Ce qui est intéressant avec le digital, c’est que ça replace le consommateur au coeur de la stratégie. On doit analyser, comprendre les interactions qu’il a avec la marque, le produit. Ce qui pousse à créer des expériences de plus en plus personnalisées pour le consommateur. C’est le souhait de Mediation, d’offrir une communication la plus personnalisée possible pour être au plus proche de la cible et de ses attentes.
Quelle est la campagne de pub ou le corporate design international qui vous a plu l’année dernière ?
J’ai vraiment bien aimé la campagne «
Ugly in the 90’s » de ROSAPARK (France) pour SKODA, ça un côté « tellement vrai » et l’idée est tellement simple. C’est aussi un reflet de la société en ce moment avec le retour de tout ce qui représente la fin des années 80 et le début des années 90.
Selon vous, quelles sont les tendances actuelles en termes de création ?
L ‘idée de tendances dans la création ou dans le graphisme me dérange un peu. Une tendance ça ne dure qu’un temps.
Cependant certaines évolutions sont assez sympa comme l’adaptabilité dans la logotype, quelque chose d’inimaginable il y a quelques années.
Quel est votre avis sur le positionnement du Luxembourg dans le marché de la communication ?
Ce qui est vraiment intéressant c’est qu’il y ait une telle diversité culturelle dans un si petit marché et de travailler aussi bien pour un grosse multinationale que pour la petite pme.
Quelle étape préférez-vous dans le processus de création ?
Il y a un moment particulier que j’aime beaucoup. C’est celui où on va trop loin dans le processus de création, la frontière entre le «commercial » et l’ « artistique », le moment où on se dit « c’est génial mais ça ne passera jamais auprès du client ». ce moment présente une dualité exaltante pour tous créatifs.
Sur quel produit luxembourgeois aimeriez-vous travailler ?
J’aurais aimé travailler sur le Mudam, mais l’aéroport de Luxembourg serait un challenge incroyable. On peut être tellement créatif avec ce genre de client, rien que dans la signalétique.
Gilbert Gross nous a quittés